Schwerpunkte der musikalischen Arbeit sind sinfonische Werke und Solokonzerte aller Epochen, wobei das Orchester vor allem jungen Solisten die Gelegenheit geben will, sich der \u00d6ffentlichkeit vorzustellen. H\u00f6hepunkte der Arbeitsphasen bilden jeweils mehrere Konzerte im s\u00fcddeutschen Raum zum Ende des Semesters. Daneben finden immer wieder selbstorganisierte Konzertreisen im In- und Ausland statt. So fuhr die Studentenphilharmonie an die Ostsee (2010), nach Oberfranken (2012), nach China (2014) und nach Griechenland (2016). Auch im August 2023<\/a> und 2025<\/a> reiste die StudPhil wieder nach Griechenland.<\/p>\n\n\n\n Auch die M\u00f6glichkeit, Kontakte zu anderen Studenten zu kn\u00fcpfen und der Ausgleich zum studentischen Alltag bieten einen Anreiz zum Mitspielen. Denn neben dem Proben und Musizieren kommt das gesellige Beisammensein, z.B. beim Stocherkahn-Fahren oder den ausw\u00e4rtigen Probenwochenenden, nicht zu kurz.<\/p>\n\n\n\n Von 1998 – 2014 leitete Thomas Hauschild<\/a> (Professor f\u00fcr Horn in Leipzig) die Studphil. Nach 15 Jahren hat sich die Studentenphilharmonie von Thomas Hauschild verabschiedet und begr\u00fc\u00dft seit dem Sommersemester 2014 seinen Nachfolger Symeon Ioannidis<\/a> (Pianist, Komponist, Dirigent aus Berlin).<\/p>\n\n\n\n Wir freuen uns \u00fcber Spenden<\/a>! Sie unterst\u00fctzen damit die Finanzierung von \u00dcbungsleitern, Prober\u00e4umen, Reparaturen, Konzertreisen u.v.m.<\/p>\n\n\n\n Symeon Ioannidis<\/a> stammt aus Thessaloniki und hat in seiner Heimat sowohl Klavier und Geige als auch Er ist Preistr\u00e4ger internationaler Wettbewerbe und leitete musikalisch Konzerte und Opernproduktionen im In- und Ausland mit Orchestern wie: Berliner Symphonie Orchester, Berliner Symphoniker, Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein, Neubrandenburger Philharmonie, W\u00fcrttembergische Philharmonie Reutlingen, Symphonisches Orchester Thessaloniki, State Symphony Orchestra Antalya, Staatsorchester Thessaloniki, Orchester der Komischen Oper Berlin, Hamburger Symphoniker. P\u00e4dagogische Erfahrung sammelte er an den Musikhochschulen Dresden, \u201eHanns Eisler\u201c Berlin und UdK-Berlin.<\/p>\n\n\n\n Ioannidis gab Seminare u. a. im Jugendfestspielhaus Bayreuth und in Rheinsberg und wirkte als Dirigent bei mehreren CD-Aufnahmen mit. Seit 2000 ist Ioannidis Mitbegr\u00fcnder und Leiter des Ensembles f\u00fcr Neue Musik \u00bbCornucopia\u00ab. Er war k\u00fcnstlerischer Leiter des Werkstatt-Orchesters Dresden, sowie der Sinfonietta Bardou.<\/p>\n\n\n\n Er ist Gastdirigent an der Komischen Oper Berlin, Chefdirigent der Studentenphilharmonie T\u00fcbingen und des Benjamin Franklin Orchesters, BDZ-Landesmusikrat\/Leiter in Berlin und Lehrbeauftragter an der Universit\u00e4t der K\u00fcnste – Berlin. Neben seiner Dirigiert\u00e4tigkeit arbeitet Symeon Ioannidis als Komponist.<\/p>\n\n\n\n Kreativ und experimentierfreudig wird er, neben dem klassisch-romantischen Repertoire, das er weiterhin pflegen und ausbauen m\u00f6chte, Wert auf Alte Musik, unkonventionelle Auff\u00fchrungspraktiken und Urauff\u00fchrungen spannender Zeitgenossen legen. Mit der StudPhil will er interkulturelle Begegnungen und innovative Projekte in Angriff nehmen und hofft auf eine fruchtbare k\u00fcnstlerische Zusammenarbeit.<\/p>\n\n\n\n Von 1998 – 2014 leitete Thomas Hauschild<\/strong> (Professor f\u00fcr Horn in Leipzig) die Studentenphilharmonie und sorgte mit seiner mitrei\u00dfenden und humorvollen Art f\u00fcr kurzweilige Proben.<\/p>\n\n\n\n Im Wintersemester 2013\/2014 gab er sein Abschlusskonzert mit der Studentenphilharmonie.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Er ist ein angehender Star der Klassikwelt […].<\/p>\n\n\n Blumin-Sint ist 20 Jahre jung. Mit vier Jahren hat er angefangen, Klavier zu spielen. Er hat bei seiner Gro\u00dfmutter, Mara Mednik, und seiner Mutter Elisaveta Blumina gelernt. Beide sind ber\u00fchmte Pianistinnen – und es war eine durchaus strenge Schule. „Als Kind wollte ich nicht so viel \u00fcben“, erinnert sich Blumin-Sint. „Meine Gro\u00dfmutter wohnte in Hamburg, und jeden Sommer kam ich zu ihr nach Hause und wir haben ge\u00fcbt. Das war mein Urlaub – oder wir waren mal im Miniaturwunderland.“ <\/p>\n\n\n\n Damals reiste er aus Irland an, wo er aufgewachsen ist. Er hat ukrainisch-j\u00fcdische Wurzeln und ist in Spanien geboren. Der sympathische Musiker vereint viele Kulturen in sich. <\/p>\n\n\n\n Mit neun Jahren lernte er schlie\u00dflich sein Instrument kennen. „Ich war sogar kleiner als das Fagott“, erinnert sich Blumin-Sint. „Und ich glaube, ich konnte beim ersten Mal keinen Ton rauskriegen, weil man so viel Kraft aufwenden muss. Es hat mich trotzdem begeistert.“<\/p>\n\n\n\n Heute ist der Musiker deutlich gr\u00f6\u00dfer als sein Instrument: 1,95 Meter! Er steht in der sonnendurchfluteten Garderobe der Elbphilharmonie, blickt hinunter auf die Elbe und den Hafen – und l\u00e4chelt in sich hinein. „Es ist ein tolles Gef\u00fchl – immer, wenn ich in Hamburg bin, bin ich begeistert, in der Elbphilharmonie zu sein“, so Blumin-Sint. Hier im Kleinen Saal hat er letzten Juni ein Solo gespielt, als er den Fanny Mendelssohn F\u00f6rderpreis bekommen hat. „Der Preis hat es mir erm\u00f6glicht, dass ich mein Solo-Deb\u00fctalbum ‚Leading Bassoon‘ aufnehmen und das Fagott als Soloinstrument zeigen konnte“, erz\u00e4hlt der 20-J\u00e4hrige. <\/p>\n\n\n\n Urspr\u00fcnglich hatte er den Traum, Pilot zu werden – und erz\u00e4hlt, dass es f\u00fcr ihn Parallelen gibt zwischen dem Gl\u00fcck, zu fliegen und dem Gl\u00fcck, Musik zu machen. <\/p>\n\n\n\n Emanuel Blumin-Sint schafft es, dass man das Fagott mit anderen Ohren h\u00f6rt. L\u00e4ngst tritt er in den gr\u00f6\u00dften Konzerts\u00e4len auf. Letzten November spielte er sogar ein Solo in der Carnegie Hall in New York. Gerade studiert er noch in Berlin und Z\u00fcrich. Und danach? Seine Zukunft steht weit offen. Er will in einem gro\u00dfen Orchester spielen, dem Fagott eine B\u00fchne geben.“<\/p>\nQuelle:<\/em> NDR – Klangvielfalt statt Klischee: Emanuel Blumin-Sint und sein Fagott<\/a><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n Wer sich f\u00fcr den Bundeswettbewerb qualifiziert, geh\u00f6rt bereits zu den Besten seines Faches in der Bundesrepublik. Nach regionaler und landesweiter Qualifizierung mit jeweils 1. Preisen, stand in L\u00fcbeck der Bundeswettbewerb \u201eJugend Musiziert\u201c an. Die Musikschule Rosenstein hatte zwei junge Musiker an der Posaune aus der Klasse von Martin Pschorr dabei.<\/p>\n\n\n\n Elias M\u00f6ll […] erhielt allein den 1. Bundespreis. Mit seinem Programm [Fly or Die<\/a>, Anmerkung der Redaktion] konnte er die Jury \u00fcberzeugen. Beim ersten Preistr\u00e4gerkonzert im Theater in L\u00fcbeck durfte er bei einem Livemitschnitt des NDR eine Kostprobe seines Programms pr\u00e4sentieren. F\u00fcr flei\u00dfiges \u00dcben, Durchhalteverm\u00f6gen und Musikalit\u00e4t war dies der Lohn f\u00fcr eine lange Zeit der Vorbereitung, mit einem hervorragenden Ergebnis.“<\/p>\nQuelle: gmuender-tagespost: 1. Bundespreis f\u00fcr Heubacher Jungmusiker Elias M\u00f6ll<\/a>, 28.05.2024<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n Elias M\u00f6ll (*2008) aus Heubach begann mit f\u00fcnf Jahren mit dem Klavierspiel und bekam im Alter von acht Jahren seinen ersten Posaunenunterricht bei Martin Pschorr an der Musikschule Rosenstein.<\/p>\n\n\n\n Er entwickelte eine gro\u00dfe Leidenschaft f\u00fcr das Instrument und nahm an zahlreichen Wettbewerben teil. Mehrfach wurde er mit 1. Preisen beim Bundeswettbewerb Jugend Musiziert ausgezeichnet, zuletzt 2024 in der Kategorie Posaune Solo als einziger seiner Altersgruppe. Daneben gewann er 2022 im Duo mit seinem Bruder Felix am Klavier den 1. Preis des Karel Kunc-Musikwettbewerbs sowie den Sonderpreis f\u00fcr junge Talente der Rotary Clubs Deidesheim-Mittelhaardt & Bad D\u00fcrkheim.<\/p>\n\n\n\n 2022 besuchte er als Stipendiat der Sommerakademie der HfM Detmold einen Meisterkurs bei Prof. Otmar Strobel. Besonders begeistert ihn das sinfonische Orchesterspiel. Bereits mit 11 Jahren wurde er ins Aalener Sinfonieorchester aufgenommen. Er spielt seit 2022 im Landesjugendorchester Baden-W\u00fcrttemberg und seit 2024 im Bundesjugendorchester, au\u00dferdem in mehreren Projektorchestern.<\/p>\n\n\n\n Elias wird derzeit unterrichtet von Martin Pschorr an der Musikschule Rosenstein in Heubach und Prof. Henning Wiegr\u00e4be an der HMDK Stuttgart.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Mit dem virtuosen \u201eFly or Die\u201c von Gilles Rocha trat er sogar beim Preistr\u00e4gerkonzert auf, das live im Radio \u00fcbertragen wurde. An dieses St\u00fcck habe er sich wegen der gro\u00dfen technischen Herausforderungen lange nicht herangetraut. Dann \u00fcberwog der Wille, es spielen zu k\u00f6nnen, und es wurde fast ein Jahr lang sein t\u00e4glicher Begleiter. <\/p>\n\n\n\n Wie viel Proben und \u00dcben f\u00fcr seinen Erfolg n\u00f6tig ist, kann Elias nicht in Stunden beantworten. Eigentlich spiele er immer, bei Wettbewerben st\u00fcnden viele Probenstunden allein an, dazu k\u00e4men die Orchesterproben. Elias wurde vor zwei Jahren ins Landesjugendorchester aufgenommen. Die zweimal im Jahr stattfindenden, zweiw\u00f6chigen Arbeitsphasen seien sehr intensiv. Acht Stunden t\u00e4glich verbringe Elias an der Posaune, aber das sei das Sch\u00f6nste, strahlt der junge Mann, ebenso die anschlie\u00dfende Konzerttournee. Im September m\u00f6chte er beim Probespiel f\u00fcr das Bundesjugendorchester Aus den Kontakten des Wettbewerbs gibt es Pl\u00e4ne f\u00fcr die Gr\u00fcndung eines Bl\u00e4serensembles. Elias k\u00f6nnte sich vorstellen, Berufsmusiker zu werden, aber er m\u00f6chte sich nicht zu fr\u00fch festlegen. F\u00fcr andere Hobbys bleibt nicht viel Zeit. Statt Kicken auf dem Bolzplatz trifft er sich mit seinen Orchesterfreunden und sie besuchen Sinfoniekonzerte oder gehen in die Oper. \u00dcberhaupt h\u00f6re er gerne Sinfonien, besonders die II. von Schostakowitsch. Ein Traum w\u00e4re es, die 1. Posaune in Mahlers Sinfonie Nr. 3 spielen zu d\u00fcrfen.<\/p>\n\n\n\n […]<\/p>\n\n\n\n Schon als Grundsch\u00fcler habe er sich zur klassischen Musik hingezogen gef\u00fchlt, diese Liebe zur Klassik habe ihn motiviert, am Ball zu bleiben. Talent, Hingabe und viel \u00dcbung und Training zahlte sich f\u00fcr den begeisterten Jungmusiker aus. Bereits mit elf Jahren wurde er ins Aalener Sinfonieorchester aufgenommen. Drei Mal wurde der Sch\u00fcler der Musikschule Rosenstein bei \u201eJugend Musiziert\u201c bereits mit einem Bundespreis an der Posaune ausgezeichnet, zweimal davon zusammen mit seinem Bruder Felix am Klavier. […]“<\/p>\nQuelle: Andrea Rohrbach: Symphonien und Opern statt Kicken. Gm\u00fcnder Tagespost.<\/cite><\/blockquote>\n<\/div><\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Lambis Vassiliadis stammt aus Florina (Griechenland) und wurde schon fr\u00fch von Pers\u00f6nlichkeiten wie V. Merzhanov, Y. Menuhin und J. Tocco beeinflusst. W\u00e4hrend seiner Karriere hat Lambis Vassiliadis Konzerte in den meisten L\u00e4ndern Europas, den Vereinigten Staaten und Asiens gegeben. Seine Auftritte mit Orchestern umfassen unter anderem die Londoner Philharmonie, die Prager Philharmonie sowie die Bangkok Philharmonie. Die Gesamtzahl seiner Solokonzerte und Kammermusikauftritte \u00fcbersteigt 400 Konzerte. Achtzehn Aufnahmen bei verschiedenen Plattenfirmen belegen das Repertoire und die k\u00fcnstlerische Glaubw\u00fcrdigkeit des K\u00fcnstlers, wie sie von der internationalen und nationalen Presse best\u00e4tigt werden. Er hat 30 Jahre Erfahrung im Unterrichten an Universit\u00e4ten (seit 1993 als Assistenzprofessor an US-amerikanischen Universit\u00e4ten). Er lebt und arbeitet seit 2003 auf Korfu.<\/p>\n\n\n\n The Greek pianist, Lambis Vassiliadis, has had the privilege to study near to pianists like Yalta Menouhin, Victor Merzhanov<\/a>, Jerome Rose and James Tocco. He managed to obtain five academic titles from Universities and Music Academies around the world (Greece-Germany-England-USA) – all with distinctions and honors. He also holds a degree in Philosophy by the Aristotle University of Thessaloniki, Greece. He won 11 awards in international and national piano competitions. Lambis Vassiliadis managed to attract the attention of the international press as a recording artist, (since 1993 by Koch-Discover International) for his pianistical skill and serious musical thinking. In April 1997, his CD with works by B\u00e9la Bart\u00f3k<\/a>, Scriabin, Francis Poulenc<\/a>, Szymanowski is rated with four stars by BBC Music Magazine<\/em> and in September 1997, and his Robert Schumann<\/a>–Johannes Brahms<\/a> recording is praised by Charles Timbrell in Fanfare Music Magazine<\/em>. Recently the Listener Magazine<\/em> reviewed enthusiastically Vassiliadis recordings confirming the \u201cemergence of a major virtuoso performer\u201d (P. Meanor, winter edition 1999). The first world wide recording of the Piano Sonatas by Allen Sapp was commented by the American Record Guide<\/em> as one of the best recordings of 2001. Finally the Gramophone Magazine<\/em>, includes Vassiliadis recording of the J. Brahms<\/a>\u2019 Paganini Variations<\/em> among the \u201cselected discography of the 20th<\/sup> century\u201d (B. Morrison, March 2003). Other CD\u2019s (by Aardvark Media) include a Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin<\/a> Album, a Tchaikovsky Album, orchestra repertoire with the Chamber Music Orchestra of Tuebingen (Germany) and the Fairbanks Symphony (USA) , an all F. Liszt<\/a>–W.A. Mozart<\/a> transcriptions and two recordings with works of Felix Mendelssohn<\/a>, J. Brahms<\/a> and Robert Schumann<\/a> with the Ionian Piano Quartet (Amicme Classical). […]“<\/p>\n\n\n\n Quelle:<\/em> Bach Cantatas: Bio – Vassiliadis-Lambis<\/a><\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Die Geigerin Martina Trumpp hat sich in den letzten Jahren als vielseitige K\u00fcnstlerin etabliert. Als Solistin spielte sie mit Orchestern wie den D\u00fcsseldorfer Symphonikern, dem Wiener Kammerorchester, dem Kurpf\u00e4lzischen Kammerorchester, der Klassikphilharmonie Hamburg, dem Georgischen Kammerorchester alle gro\u00dfen Violinkonzerte von Bach bis Korngold und Berg. Diese Konzerte f\u00fchrten sie zum Beispiel in die Elbphilharmonie Hamburg, das Konzerthaus Stockholm, das Konzerthaus Harpa in Reykjavik oder das Konzerthaus Wien. Martina Trumpp wurde mit zw\u00f6lf Jahren Jungstudentin an der W\u00fcrzburger Musikhochschule und absolvierte Studien bei Conrad von der Goltz, Herwig Zack, Ingolf Turban, Ana Chumachenco, Salvatore Accardo und Philippe Graffin in W\u00fcrzburg, M\u00fcnchen, Cremona und Br\u00fcssel. Jorge Medina wurde am 23. M\u00e4rz 1995 in der Stadt San Francisco de Campeche, Campeche, geboren.<\/p>\n\n\n\n Er begann seine Studien im Alter von 6 Jahren bei dem Lehrer Socorro Cruz Montijo und zog sp\u00e4ter in die Stadt M\u00e9rida, Yucat\u00e1n, um seine Studien unter der Leitung des Pianisten Alberto \u00c1lvarez fortzusetzen, mit dem er seine Highschool-Studien am Musikzentrum \u00a8Jos\u00e9 Jacinto Cuevas\u00a8 und sp\u00e4ter den Bachelor-Abschluss an der Escuela Superior de Artes de Yucat\u00e1n absolvierte<\/p>\n\n\n\n Seit 2017 ist er als begleitender Pianist an der Escuela Superior de Artes de Yucat\u00e1n t\u00e4tig und spielt eine aktive Rolle als Solist und Kammermusiker, was dazu gef\u00fchrt hat, dass er an verschiedenen Projekten mitgewirkt hat und zu verschiedenen internationalen Veranstaltungen und Festivals eingeladen wurde, wie die Weltpremiere des Werks \u00a8Fantasiekonzert mit armenischen Themen\u00a8 f\u00fcr Klavier und Orchester, Festival Internacional del centro hist\u00f3rico de Campeche, Festival de m\u00fasica de c\u00e1mara de Aguascalientes, Einladungen zur Teilnahme als Solist mit dem Sinfonie- und Kammerorchester.<\/p>\n\n\n\n Derzeit studiert er an der Hochschule f\u00fcr Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main bei dem renommierten Pianisten Dmitry Ablogin im Masterstudiengang Klaviersolo<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Christian Ostertag ist sicherlich einer der vielseitigsten Musiker seiner Generation. Ob als Kammermusiker, Violin-Professor, Konzertmeister oder als Solist \u2013 Christian Ostertag hat sich einen Ruf erworben, der – bei Publikum und Studierenden – Vertrauen und Erwartung weckt. Die Kritik lobt wiederholt den warmen, emotionalen und wandelbaren Ton (\u201eS\u00e4nger auf dem Instrument\u201c), die Stilsicherheit neben der technischen (die New York Times nannte sein Debut \u201esweet, strong and sure, excellent\u201c). Sie lobt aber vor allem die innere Fokussiertheit und das Temperament, den Funken, der ein Konzert Christian Ostertags zum Erlebnis werden l\u00e4sst. Gro\u00dfen Anteil an diesem Erfolg haben die kompromisslose Suche nach einem tieferen Gehalt der Werke und die konsequente Verweigerung eventhafter Auftritte und Moden aller Art.<\/p>\n\n\n\n 1963 in Karlsruhe in eine deutsch-ungarische Musikerfamilie hineingeboren \u2013 die Gro\u00dfmutter war Geigerin, die Mutter Pianistin, der Vater ist der Cellist Martin Ostertag – war Christian Ostertag von Beginn an von Musik umgeben und begann fr\u00fch mit dem Violinunterricht. Nach dem Studium bei renommierten Lehrern wie Walery Gradow und Rainer Kussmaul und nach Sommerkursen bei so unterschiedlichen Musikerpers\u00f6nlichkeiten wie S\u00e1nd\u00f3r V\u00e9gh, Ruggiero Ricci und Rony Rogoff erhielt seine Karriere einen entscheidenden Impuls, als er 1990 den Preis des Deutschen Musikwettbewerbs in Bonn gewann und in die 35. Bundesauswahl \u201eKonzerte Junger K\u00fcnstler\u201c aufgenommen wurde.<\/p>\n\n\n\n Nach seiner ersten Festanstellung 1993 als 1. Konzertmeister der D\u00fcsseldorfer Sinfoniker (Deutsche Oper am Rhein) ging er 1996 in gleicher Funktion zum SWR-Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, dem heutigen SWR-Symphonieorchester mit seinem Chefdirigenten Theodor Currentzis, und arbeitete auch solistisch mit Dirigenten vom Format eines Michael Gielen, Francois-Xavier Roth und Sylvain Cambreling. Die intensive Zusammenarbeit mit Komponisten wie Gy\u00f6rgy K\u00fart\u00e1g, Pierre Boulez, P\u00e9ter E\u00f6tv\u00f6s, Helmut Lachenmann, Hans Zender, Marc Andr\u00e9, J\u00f6rg Widmann, oder Wolfgang Rihm ergab sich hier quasi von selbst.<\/p>\n\n\n\n Zahlreiche Radio- und CD-Produktionen dokumentieren seine Vielseitigkeit und geigerische Kompetenz: die CD mit dem 1. Violinkonzert von B\u00e9la Bart\u00f3k (h\u00e4nssler classics) wurde in die Bestenliste des Preises der Deutschen Schallplattenkritik aufgenommen. Strauss\u00b4 \u201eEin Heldenleben\u201c mit dem SWR-Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg unter seinem Chefdirigenten Francois-Xavier Roth wurde von der Kritik einhellig gelobt. Leonard Bernsteins Serenade, ebenfalls unter FX Roth, wurde als LIVE-Stream aufgezeichnet und ist in der SWR Mediathek abrufbar.<\/p>\n\n\n\n In den Philharmonien von Berlin, K\u00f6ln, M\u00fcnchen und Hamburg (Elbphilharmonie), der New Yorker Weill Recital Hall, der Tonhalle Z\u00fcrich, Tokios Suntory Hall, dem Palau de la Musica in Barcelona, auf den Festivals in Berlin (M\u00e4rz Musik), dem Rheingau Festival, Festival d\u00b4automne (Paris), Salzburger Festspiele und Wien Modern tritt er regelm\u00e4\u00dfig in wechselnden Funktionen auf. 2001 verlieh ihm die Kulturstiftung \u201ePro Europa\u201c den Europ\u00e4ischen Solistenpreis.<\/p>\n\n\n\n Christian Ostertags gro\u00dfe Leidenschaft ist die Kammermusik gemeinsam mit Musikern wie L\u00e1szl\u00f3 Feny\u00f6, Hariolf Schlichtig, Kalle Randalu, Jean Guihen Quyeras, Bozo Paradzik, Wolfgang G\u00fcttler, Maria Stange, Matthias Kirschnereit, Ingolf Turban, Wen Sinn Yang, Paul Rivinius, Ulf Rodenh\u00e4user, Kilian Herold sowie im Duo mit Fritz Schwinghammer.<\/p>\n\n\n\nImpressionen aus zur\u00fcckliegenden Konzerten<\/h3>\n\n\n\n
Spenden<\/h3>\n\n\n\n
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\n<\/form>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\nDirigenten<\/h2>\n\n\n\n
Symeon Ioannidis<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
Mathematik studiert, ehe er sich \u2013 nach einer Hospitanz bei Sylvain Cambreling, Christoph Marthaler und Anna Viebrock sowie der Begegnung mit Iannis Xenakis in der Oper Frankfurt \u2013 ganz der Musik verschrieb. Es folgte ein Klavierstudium an der Hochschule f\u00fcr Musik Frankfurt am Main sowie ein
Studium im Fach Orchesterdirigieren an den Musikhochschulen in Weimar und Berlin (\u00bbHanns Eisler\u00ab).<\/p>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/studentenphilharmonie.de\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/Symeon-Ioannidis.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/a>Thomas Hauschild<\/strong><\/h3>\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/studentenphilharmonie.de\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/Thomas-Hauschild-681x1024.jpg\"){kind=spacer}
<\/figure>\n<\/div>\n\n\nSolisten<\/h2>\n\n\n\n
Emanuel Blumin-Sint, Fagott, Sommersemester 2025<\/h3>\n\n\n\n
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![\"\"](\"https:\/\/www.deutsche-stiftung-musikleben.de\/site\/assets\/files\/1294\/screenshot_20230423-172853_whatsapp.700x700.jpg\")
Wurzeln in der Ukraine, geboren in Spanien, aufgewachsen in Irland <\/h4>\n\n\n\n
„Leading Bassoon“: F\u00f6rderpreis macht Deb\u00fctalbum m\u00f6glich <\/h4>\n\n\n\n
Solo in der Carnegie Hall <\/h4>\n\n\n\n
Elias M\u00f6ll, Posaune, Sommersemester 2025<\/h3>\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/studentenphilharmonie.de\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/image0-1024x693.jpeg\")
\n
\n
Talent, Hingabe, viel \u00dcbung<\/h4>\n\n\n\n
in Berlin antreten, dort aufgenommen zu werden, w\u00e4re sein Traum. Im Herbst wird er, erg\u00e4nzend zu seiner Ausbildung an der Musikschule Rosenstein, ein \u201eJungstudium Light\u201c an der HMDK Stuttgart beginnen.<\/p>\n\n\n\nZiel Berufsmusiker? <\/h4>\n\n\n\n
Lambis Vassiliadis, Klavier, Wintersemester 2024\/2025<\/h3>\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/studentenphilharmonie.de\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/Lambis-Vassiliadis.png\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
One of the distinguished Greek pianist of his generation, Lambis Vassiliadis represents an impressive style of explosive pianism and artistic sensibility. He appeared in solo concerts, radio and television broadcasts in Greece, as well as in many other countries (Germany, USA, South Africa, Italy, England, France); he also appeared with orchestras (Kammerphilarmonie Prague, National Symphony Prague, Bangok Symphony, State Orchestra of Thessaloniki, Orchestra of Colors, Athens, etc.) with a variety of repertoire including works like the 2nd<\/sup> Tchaikovsky concerto or Franz Liszt<\/a>\u2019s Malediction<\/em>. […]<\/p>\n\n\n\nMartina Trumpp, Violine, Sommersemester 2024<\/h3>\n\n\n
![\"Foto:](\"https:\/\/studentenphilharmonie.de\/wp-content\/uploads\/2024\/07\/Trumpp-1-1024x683.jpg\")
\n
Recitals und Kammermusik spielte sie in zahlreichen renommierten Konzertreihen, sowie in \u00d6sterreich, Belgien, Tschechien, Schweden, Kanada, England, der Schweiz und Spanien. Sie ist Leiterin des Solistenensemble D`Accord<\/a> und der „Schubertiade Schloss Eyb“. Seit 2022 leitet sie zudem die „D`Accord Akademie“<\/a> und das neu gegr\u00fcndete Festival „Hohenschwangau Klassik“<\/a>.
Ihr Septett-Arrangement von Wagners „Tristan und Isolde“ erklang im Rahmen der Bayreuther Festspiele, in der Elbphilharmonie Hamburg sowie in den Kammerkonzertreihen des Iceland Symphony Orchestra und des Los Angeles Philharmonic Orchestra. Die Alben „Der Gro\u00dfe Karneval der Tiere“ und „Tristan und Isolde – Paraphrase for String Septet by Martina Trumpp“ erschienen 2023 beim Buchfunk Verlag und beim Label Coviello. Das Tristan-Album wurde f\u00fcr den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.
Sie erhielt zahlreiche Preise und Stipendien wie den ersten Bundespreis bei \u201eJugend musiziert\u201c, den Kulturpreis der Stadt Ansbach, den \u201eWolfram-von-Eschenbach F\u00f6rderpreis\u201c Frankens und war Preistr\u00e4gerin des „Premio Rodolfo Lipizer“.<\/p>\n\n\n\n
Nach vorzeitig abgelegtem Abitur beendete sie Studien in Mathematik, Musikwissenschaft und P\u00e4dagogik an den Universit\u00e4ten W\u00fcrzburg und T\u00fcbingen. Sie unterrichtete an der Universit\u00e4t W\u00fcrzburg und als Hauptfachdozentin f\u00fcr Violine an der Musikhochschule Trossingen. Sie spielt auf einer Violine von Pierre Chaubert, F\u00fcssen.“<\/p>\nQuelle: Martina Trumpp<\/a><\/cite><\/blockquote>\n<\/div><\/div>\n\n\n\nJorge Medina, Klavier<\/strong>, Wintersemster 2023\/2024<\/h3>\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/studentenphilharmonie.de\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/foto-1-Jorge-Medina.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\nProf. Dr. Christian Ostertag, Violine<\/strong>, Wintersemster 2022\/2023<\/h3>\n\n\n\n
![\"\"\/](\"https:\/\/www.hfm-karlsruhe.de\/sites\/default\/files\/styles\/extra_large\/public\/field\/media_image\/2019-11\/Ostertag_Christian_400x400.jpg?itok=ZzFpmOaR\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/studentenphilharmonie.de\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/Emre-Elivar.png\")
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