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- Johannes Brahms: Klavierkonzert Nr. 1, Klavier: Tai Huang<\/li>\n\n\n\n
- Johannes Brahms: Klavierkonzert Nr. 2, Klavier: Emre Elivar<\/li>\n\n\n\n
- Pietro Mascagni: L\u2019Amico Fritz, Ouvert\u00fcre<\/li>\n\n\n\n
- D.S. Svintridis: Two Portraits, Urauff\u00fchrung<\/li>\n<\/ul>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
Hintergr\u00fcnde:<\/h3>\n\n\n\n
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- Camille Saint-Sa\u00ebns: 1. Cello-Konzert<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
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Camille Saint-Sa\u00ebns<\/a> composed his Cello Concerto No. 1<\/strong> in A minor<\/a>, Op.<\/a> 33, in 1872, when he was 37 years old. He wrote this work for the French cellist<\/a>, viola da gamba<\/a> player and instrument maker Auguste Tolbecque<\/a>. Tolbecque was part of a distinguished family of musicians closely associated with the Soci\u00e9t\u00e9 des Concerts du Conservatoire, France’s leading concert society. The concerto was first performed on January 19, 1873, at the Paris Conservatoire concert with Tolbecque as soloist. This was considered a mark of Saint-Sa\u00ebns‘ growing acceptance by the French musical establishment.<\/p>\n\n\n\n
Sir Donald Francis Tovey<\/a> later wrote „Here, for once, is a violoncello concerto in which the solo instrument displays every register without the slightest difficulty in penetrating the orchestra.“[1]<\/a><\/sup>[2]<\/a><\/sup> Many composers, including Shostakovich<\/a> and Rachmaninoff<\/a>, considered this concerto to be the greatest of all cello concertos.[3]<\/a><\/sup> Yo-Yo Ma<\/a>’s recording of five „Great Cello Concertos“ includes Dvo\u0159\u00e1k’s<\/a>, Elgar’s<\/a>, Haydn’s 2nd<\/a>, Saint-Sa\u00ebns‘ first, and Schumann’s<\/a>.[4]<\/a><\/sup><\/p>\nQuelle: Wikipedia: Cello Concerto No. 1 (Saint-Sa\u00ebns)<\/a><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n
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- Maurice Ravel: Bolero<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
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Bol\u00e9ro<\/strong> (bei Ravel, wie im Spanischen, Bolero<\/strong> geschrieben, ohne Accent aigu<\/a>, siehe Handschrift) ist ein Orchesterst\u00fcck<\/a> des franz\u00f6sischen Komponisten Maurice Ravel<\/a> der gleichnamigen Tanzgattung<\/a>. Urspr\u00fcnglich als Ballett<\/a> gedacht und f\u00fcr die B\u00fchne konzipiert, wurde es ein h\u00e4ufig gespieltes Werk der Orchesterliteratur.<\/p>\n\n\n\n
Die Komposition entstand in der Zeit von Juli bis Oktober 1928 und ist Ida Rubinstein<\/a> gewidmet. Die T\u00e4nzerin hatte 1927 Maurice Ravel gebeten, f\u00fcr sie ein Musikst\u00fcck in der Form eines spanischen Balletts<\/a> zu entwerfen. Zun\u00e4chst plante Ravel, einige T\u00e4nze aus dem Klavierwerk<\/a> Ib\u00e9ria<\/em> von Isaac Alb\u00e9niz<\/a> f\u00fcr Orchester<\/a> umzuschreiben. Da die Erben des spanischen Komponisten die Transkriptionsrechte<\/a> bereits dem Dirigenten Enrique Fern\u00e1ndez Arb\u00f3s \u00fcbertragen hatten, entschloss sich Ravel zu einer ganz einzigartigen Komposition: \u201eEin eins\u00e4tziger Tanz, sehr langsam und st\u00e4ndig gleich bleibend, was die Melodie, die Harmonik<\/a> und den ununterbrochen von einer R\u00fchrtrommel<\/a> markierten Rhythmus betrifft. Das einzige Element der Abwechslung ist das Crescendo<\/a> des Orchesters.\u201c<\/p>\n\n\n\n
Die Ballett-Urauff\u00fchrung erfolgte am 22. November 1928 in der Pariser Oper<\/a> unter der Leitung von Walther Straram und in der Choreographie<\/a> von Bronislava Nijinska<\/a> mit der T\u00e4nzerin Ida Rubinstein. Die damals 43-j\u00e4hrige Rubinstein tanzte als einzige Frau in einem Kreis von 20 jungen T\u00e4nzern. Mit ihren erotischen, lasziven Bewegungen schockierte und faszinierte sie gleicherma\u00dfen das Pariser Publikum. Auf den Ausruf einer Zuschauerin \u201eHilfe, ein Verr\u00fcckter\u201c soll Ravel nur trocken erwidert haben: \u201eDie hat\u2019s kapiert\u201c.<\/p>\n\n\n\n
Arturo Toscanini<\/a> leitete mit den New Yorker Philharmonikern<\/a> am 14. November 1929 h\u00f6chst erfolgreich die erste konzertante Auff\u00fchrung des Bol\u00e9ro in den USA.[1]<\/a><\/sup> Die erste franz\u00f6sische Auff\u00fchrung dirigierte Ravel pers\u00f6nlich am 11. Januar 1930 in Paris.<\/p>\nQuelle: Wikipedia: Bol\u00e9ro (Ravel)<\/a><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n
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- Maurice Ravel: Valses nobles et sentimentales<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
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Valses nobles et sentimentales<\/strong> (franz.: Edle und gef\u00fchlvolle Walzer<\/em>) ist ein Klavierwerk des franz\u00f6sischen<\/a> Komponisten<\/a> Maurice Ravel<\/a>. Die Suite, bestehend aus acht Walzern, wurde 1911 f\u00fcr Klavier ver\u00f6ffentlicht, eine Version f\u00fcr Orchester folgte 1912. Das Werk ist dem franz\u00f6sischen Pianisten und Komponisten Louis Aubert<\/a> gewidmet, der es am 9. Mai 1911 in Paris urauff\u00fchrte.<\/p>\n\n\n\n
Wie schon bei Ravels fr\u00fchen Werk Jeux d\u2019eau<\/a><\/em> erfolgte die Ver\u00f6ffentlichung mit einem Zitat des Poeten Henri de R\u00e9gnier<\/a>: \u201e [\u2026] le plaisir d\u00e9licieux et toujours nouveau d’une occupation inutile\u201c (\u00fcbersetzt etwa: Das k\u00f6stliche und immer neue Vergn\u00fcgen einer nutzlosen T\u00e4tigkeit<\/em>).<\/p>\n\n\n\n
Die Idee f\u00fcr eine Suite aus Walzern griff Ravel von Franz Schubert<\/a> auf, der allerdings zwei Gruppen aus Valses nobles<\/em> und Valses sentimentales<\/em> komponierte. Obwohl Ravel mit den Arbeiten an seinem orchestralen Werk La Valse<\/a><\/em> bereits 1906 begonnen hatte, wurde dieses erst im Jahr 1919 ver\u00f6ffentlicht. Die Suite Valses nobles et sentimentales<\/em> gibt damit einen Vorgeschmack auf Ravels Liebe zum Genre des Wiener Walzers<\/a> und vor allem seine charakteristische Tonsprache. So wurden viele Motive der Suite auch in der fertigen Version von La Valse<\/em> aufgegriffen. Nach seinem hoch virtuosen Klavierwerk Gaspard de la nuit<\/a><\/em> wollte der Komponist mit den Valses<\/em> einen orchestralen Klang erschaffen, der mehr durch Klarheit und Transparenz als durch Virtuosit\u00e4t besticht.[1]<\/a><\/sup> Dennoch hielt Ravel die Valses nobles et sentimentales<\/em> f\u00fcr eines seiner am schwierigsten zu interpretierenden Werke.[2]<\/a><\/sup><\/p>\n\n\n\n
Die Urauff\u00fchrung 1911 durch Louis Aubert im Salle Gaveau<\/em> erfolgte im Rahmen einer Veranstaltung der Soci\u00e9t\u00e9 musicale ind\u00e9pendante<\/em>, bei der verschiedene Werke vorgestellt wurden, dessen Komponisten dem Publikum zun\u00e4chst nicht bekannt waren.[3]<\/a><\/sup> Dadurch sollte jedem K\u00fcnstler eine unbefangene Beurteilung erm\u00f6glicht werden. Aufgrund ihrer Dissonanzen und gewagten Harmonik sorgten die Valses nobles et sentimentales<\/em> allerdings f\u00fcr wenig Begeisterung beim Publikum. Es kam zu einigen Zwischenrufen, teilweise wurde das Werk sogar f\u00fcr eine Parodie gehalten.[4]<\/a><\/sup> Bei der anschlie\u00dfenden Abstimmung, um welchen Komponisten es sich handeln k\u00f6nnte, fielen unter anderem Namen wie Erik Satie<\/a> und Charles Koechlin<\/a>. Die knappe Mehrheit kam allerdings zu dem Entschluss, dass es sich um ein Werk Ravels handeln m\u00fcsse.[5]<\/a><\/sup><\/p>\nQuelle: Wikipedia: Valses nobles et sentimentales (Ravel)<\/a><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n
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- Claude Debussy: Pr\u00e9lude \u00e0 l\u2019apr\u00e8s-midi d\u2019un faune<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
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Pr\u00e9lude \u00e0 l\u2019apr\u00e8s-midi d\u2019un faune<\/strong> (franz\u00f6sisch<\/a> f\u00fcr Vorspiel zum Nachmittag eines Faunes<\/a><\/em>), L. 86, ist eine sinfonische Dichtung<\/a> Claude Debussys<\/a>, frei nach St\u00e9phane Mallarm\u00e9s<\/a> Gedicht L\u2019Apr\u00e8s-midi d\u2019un faune<\/a><\/em>. Sie wurde am 22. Dezember<\/a> 1894<\/a> in Paris uraufgef\u00fchrt.<\/p>\n\n\n\n
Debussys Pr\u00e9lude<\/em> gilt als ein Hauptwerk des musikalischen Impressionismus<\/a> und ist ein Wendepunkt in der Entwicklung zur modernen Musik<\/a>. Zusammen mit Mallarm\u00e9s Dichtung diente es als Inspiration und als musikalische Begleitung f\u00fcr Vaslav Nijinskys<\/a> Ballett L\u2019Apr\u00e8s-midi d\u2019un faune<\/a><\/em>. Alle drei Werke nehmen eine zentrale Stellung in ihrer jeweiligen Kunstgattung und in der Entwicklung der k\u00fcnstlerischen Moderne<\/a> ein.<\/p>\n\n\n\n
St\u00e9phane Mallarm\u00e9 verfasste sein Gedicht L\u2019apr\u00e8s-midi d\u2019un faune<\/em> 1865, konnte es aber erst 1876 publizieren. Es fand einige Anerkennung in impressionistischen Kreisen und wurde auch von \u00c9douard Manet<\/a> bebildert. Das Gedicht ist, wie Mallarm\u00e9s Werke \u00fcberhaupt, von ausgesprochen suggestiver Symbolik<\/a> gepr\u00e4gt. Die musikalische Qualit\u00e4t der Sprache Mallarm\u00e9s lie\u00df bedeutende Komponisten sich mit ihm besch\u00e4ftigen, so auch Claude Debussy im Pr\u00e9lude \u00e0 l\u2019apr\u00e8s-midi d\u2019un faune<\/em> von 1894. 1913 vertonte Debussy nochmals Mallarm\u00e9, eigenartigerweise fast zur gleichen Zeit wie Maurice Ravel<\/a> und zudem die gleichen Gedichte (Soupir<\/em> und Placet futile<\/em>) wie dieser. L\u2019Apr\u00e8s-midi d\u2019un faune<\/em> diente Debussy nach eigener Aussage allerdings als blo\u00dfe Inspiration f\u00fcr sein Pr\u00e9lude<\/a>.<\/p>\n\n\n\n
Debussy wurde vermutlich erstmals durch eine Rezension Theodor de Wyzewas<\/a>\u2019 in der symbolistischen<\/a> Zeitschrift La Vogue<\/em> auf Mallarm\u00e9s Gedicht aufmerksam und empfahl es 1887 Paul Dukas<\/a> mit gro\u00dfer Begeisterung. Eine Vertonungsabsicht bestand zu diesem Zeitpunkt offenbar noch nicht. Die ersten Entw\u00fcrfe zum St\u00fcck stammen von der Jahreswende 1890\/91 und sollten als Begleitmusik zu einer Lesung von Mallarm\u00e9s Gedicht dienen, die f\u00fcr den 27. Februar 1891 vorgesehen war. Doch fand weder die Auff\u00fchrung statt, noch wurde die Musik vollendet. Ein Jahr sp\u00e4ter nahm Debussy die Arbeit daran wieder auf und beabsichtigte, eine dreiteilige Suite<\/a> Pr\u00e9lude, Interlude et Paraphrase finale sur l\u2019Apr\u00e8s-midi d\u2019un faune<\/em> zu komponieren. Dazu kam es zwar nie, doch gab dieses Vorhaben dem allein realisierten St\u00fcck seinen Namen.<\/p>\nQuelle: Wikipedia: Pr\u00e9lude \u00e0 l\u2019apr\u00e8s-midi d\u2019un faune (Debussy)<\/a><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n
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- Claude Debussy: Nocturnes<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
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Die Trois Nocturnes<\/strong> (1900), auch Les Nocturnes<\/em>, sind ein Orchesterwerk des franz\u00f6sischen Komponisten Claude Debussy<\/a>. Sie gelten als wichtiges Werk des musikalischen Impressionismus<\/a> und bilden so den \u00dcbergang zwischen der Musik der Romantik<\/a> und der Moderne<\/a>.<\/p>\n\n\n\n
Die drei S\u00e4tze wurden durch eine Serie von impressionistischen<\/a>, ebenfalls Nocturnes<\/em> betitelten Gem\u00e4lden von James Abbott McNeill Whistler<\/a> inspiriert.[1]<\/a><\/sup> Debussy hatte die Idee zu diesen Nocturnes<\/a> bereits 1892, komponierte sie aber erst zwischen 1897 und 1899. Am 9. November 1900 fand die Urauff\u00fchrung statt. Debussy schrieb in einem Vorwort: \u201eDer Titel Nocturnes will hier in allgemeiner und vor allem in mehr dekorativer Bedeutung verstanden werden. Es handelt sich also nicht um die \u00fcbliche Form des Nocturno, sondern um alle Eindr\u00fccke und speziellen Beleuchtungen, die in diesem Wort enthalten sein k\u00f6nnen. [\u2026]\u201c<\/em><\/p>\n\n\n\n
Das Werk rief die Begeisterung des Publikums hervor und brachte ihm zwar wenig Geld, aber gro\u00dfe Anerkennung bei den Musikkritikern.<\/p>\n\n\n\n
Die drei S\u00e4tze<\/a> sind: Nuages<\/em> (\u201aWolken\u2018) […], F\u00eates<\/em> (\u201aFeiern\u2018) […], Sir\u00e8nes<\/em> (\u201aSirenen<\/a>\u2018) […].<\/p>\n\n\n\n
Die drei St\u00fccke unterscheiden sich voneinander. Nuages<\/em> ist ein ruhiges, extrem atmosph\u00e4risches Vorspiel mit einer undurchsichtigen, diffusen Stimmung. Das St\u00fcck endet mit einem d\u00fcsteren Kontrabass<\/a>-Tremolo. F\u00eates<\/em> ist ein schnelles, sinfonisches St\u00fcck, welches von einer charakteristischen Trompetenmelodie durchzogen wird. Sir\u00e8nes<\/em> ist wieder etwas ruhiger, aber von der Stimmung her klarer und melancholischer als Nuages<\/em>, Debussy setzt hier textlosen Frauenchor ein. Die Gesamtdauer der Nocturnes betr\u00e4gt rund 26 Minuten.“<\/p>\nQuelle: Wikipedia: Trois Nocturnes<\/a> (Debussy)<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n
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- Urauff\u00fchrung<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
- Claude Debussy: Nocturnes<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
- Claude Debussy: Pr\u00e9lude \u00e0 l\u2019apr\u00e8s-midi d\u2019un faune<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
- Maurice Ravel: Valses nobles et sentimentales<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
- Maurice Ravel: Bolero<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
- Camille Saint-Sa\u00ebns: 1. Cello-Konzert<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
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