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- Nikolai Rimski-Korsakow: Scheherazade, Violine: Sebastian Fetzer<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
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Scheherazade<\/strong> (russisch<\/a> \u0428\u0435\u0445\u0435\u0440\u0430\u0437\u0430\u0301\u0434\u0430 Schecherasada<\/em>), Opus<\/a> 35, ist eine sinfonische Dichtung<\/a> von Nikolai Rimski-Korsakow<\/a> aus dem Jahr 1888. Das Orchesterwerk, das auf der Erz\u00e4hlung Tausendundeine Nacht<\/a><\/em> beruht, zeichnet sich durch zwei typische Merkmale der russischen Musik und speziell der Kompositionen von Rimski-Korsakow aus: eine farbenfrohe Instrumentation<\/a> und ein im russischen Reich<\/a> weit verbreitetes Interesse f\u00fcr alles Orientalische<\/a>. Die Komposition wurde am 28. Oktober 1888 in Sankt Petersburg unter der Leitung von Rimski-Korsakow uraufgef\u00fchrt.[1]<\/a><\/sup><\/p>\nQuelle: Wikipedia: Scheherazade (Rimski-Korsakow)<\/a><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n
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Scheherazade ist in den M\u00e4rchen \u201eAus tausendundeiner Nacht\u201c der Name einer jungen Frau, die ihrer angedrohten Hinrichtung durch ihren Ehemann, den Sultan Schahriar, entgeht, indem sie ihm spannende Geschichten erz\u00e4hlt. Rimski-Korsakow greift diese Rahmenhandlung musikalisch auf. Im Spiel der Motive zeigt sich, wie Scheherazade ihre Figuren erfindet und den grausamen Sultan z\u00e4hmt.<\/p>\n\n\n\n
Zugleich ist \u201eScheherazade\u201c ein Paradest\u00fcck f\u00fcr Orchester, ein Schaulaufen virtuoser Solisten. In der Sendung reicht das Spektrum der Aufnahmen von Pierre Monteux, der als Dirigent der Ballets Russes im Paris des Jahres 1910 die Ballettfassung des St\u00fccks in der Choreographie von Michel Fokine aufgef\u00fchrt hatte, bis zu Jos van Immerseel, der auf historischen Instrumenten mit dem Orchester Anima Eterna vorgibt, dem \u201eOriginalklang\u201c auf der Spur zu sein.<\/p>\nQuelle: Deutschlandfunk: Nikolai Rimskij-Korsakows \u201eScheherazade\u201c – Wo liegt der Orient?<\/a><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n
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- Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow: Rhapsodie \u00fcber ein Thema von Paganini, Klavier: Jorge Medina<\/a> <\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
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Die Rhapsodie \u00fcber ein Thema von Paganini<\/strong> schrieb der russische Komponist Sergei Rachmaninow<\/a> im Sommer des Jahres 1934 innerhalb weniger Wochen in seiner Villa \u201eSenar\u201c<\/a> am Vierwaldst\u00e4ttersee. Sein Opus 43 wurde am 7. November 1934 in Baltimore mit Rachmaninow am Fl\u00fcgel und dem Philadelphia Orchestra<\/a> unter Leopold Stokowski<\/a> uraufgef\u00fchrt.<\/p>\n\n\n\n
Das St\u00fcck besteht aus 24 Variationen \u00fcber ein Thema, das Niccol\u00f2 Paganini<\/a> im letzten seiner 24 Capricci f\u00fcr Solovioline selbst als Ausgangspunkt einer Variationenfolge verwendet hatte. Immer wieder diente diese Melodie verschiedenen Komponisten als Vorlage, darunter auch Johannes Brahms<\/a> (Variationen \u00fcber ein Thema von Paganini (Brahms)<\/a>) und Franz Liszt<\/a> (Grandes \u00e9tudes de Paganini). In einigen Variationen (besonders in Var. VII, X und XXIV) verwendet Rachmaninow eine weitere, viel \u00e4ltere Melodie: die Sequenz \u201eDies irae<\/a>\u201c, einst fester Bestandteil der lateinischen Totenmesse<\/a>. Dieses Thema verwendete Rachmaninow immer wieder in seinen Werken. So erscheint es z. B. in allen Sinfonien, den Sinfonischen T\u00e4nzen, in der sinfonischen Dichtung Die Toteninsel<\/a>, in der ersten Klaviersonate.<\/p>\n\n\n\n
Die Kombination eines Paganini-Themas mit dem \u201eDies irae\u201c veranlasst zur Suche nach einem programmatischen Hintergrund des Werkes. Tats\u00e4chlich \u00e4u\u00dferte sich Rachmaninow in einem Brief an Michail Fokine<\/a> zu einem Programm hinter der Musik: Der Legende nach verkaufte der gro\u00dfe Geiger seine Seele an den Teufel, um Perfektion auf seinem Instrument und die Liebe einer Frau zu erlangen. Das \u201eDies irae\u201c-Motiv steht dabei f\u00fcr den Teufel, das Paganini-Thema f\u00fcr den komponierenden Geiger selbst. Fokine erstellte auf dieser Basis gemeinsam mit Rachmaninow eine Ballett-Choreographie zur Rhapsodie, welche ebenfalls gro\u00dfen Erfolg hatte.<\/p>\nQuelle: Wikipedia: Rhapsodie \u00fcber ein Thema von Paganini (Rachmaninow)<\/a><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n
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- Niccol\u00f2 Paganini: Capriccio Nr. 24, Violine: Yungi Kaneko<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
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Caprice No. 24 in A minor<\/strong> is the final caprice<\/a> of Niccol\u00f2 Paganini<\/a>’s 24 Caprices<\/a>, and a famous work for solo violin<\/a>. The caprice, in the key of A minor<\/a>, consists of a theme<\/a>, 11 variations<\/a>, and a finale. His 24 Caprices were probably composed between 1802 and 1817, while he was in the service of the Baciocchi<\/a> court.<\/p>\n\n\n\n
It is widely considered one of the most difficult pieces ever written for the solo violin. It requires many highly advanced techniques such as parallel octaves<\/a> and rapid shifting covering many intervals<\/a>, extremely fast scales<\/a> and arpeggios<\/a> including minor scales<\/a>, left hand pizzicato<\/a>, high positions, and quick string crossings. Also, there are many double stops<\/a>, including thirds and tenths.<\/p>\nQuelle: Wikipedia: Caprice No. 24 (Paganini)<\/a><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n
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- Kyungjin Kim: Mind the Gap, Urauff\u00fchrung<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n\nProgrammarchiv vergangener Konzerte<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
- Kyungjin Kim: Mind the Gap, Urauff\u00fchrung<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
- Niccol\u00f2 Paganini: Capriccio Nr. 24, Violine: Yungi Kaneko<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
- Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow: Rhapsodie \u00fcber ein Thema von Paganini, Klavier: Jorge Medina<\/a> <\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/studentenphilharmonie.de\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/konzert-ws-23-24600.png\")
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